三伏未尽，一场秋雨安抚了连日来的燥热。踏着水花来到校园东侧的清华大学艺术博物馆，穿过竹简、织绣展，四楼最深处，便是“清华藏珍·翰墨流芳——清华大学艺术博物馆藏品展/书画部分（二）”的展览。
展厅内凉气袭人，灯光舒适微暗。隔着一层清透的玻璃，轻轻驻足，体会历代文人的诗情画意，揣摩中国书画艺术的笔墨技巧与审美意趣。
一幅幅宣纸历经岁月，微微泛黄、褶皱浮现，但上面的墨迹依旧鲜活有力、气韵生动，抑扬顿挫、起承转合之间，再现了书写、描画的时间与空间，展示着书画家的性情与技艺。身处其中，内心也变得沉静下来，从笔、墨、纸、砚这些传统元素中体会东方雅趣，如同慢品一杯中国茶，耐人寻味，历久弥香。
品诗——展厅左侧墙壁上，垂悬着三幅扇面书法作品，其中一幅是明代书画家董其昌所书五律：“水宿仍余照，人烟复此亭。驿边沙旧白，湖外草新青。万象回春气，孤槎自客星。随波无限好，的的近南溟。”此幅草书用笔细腻、委婉，行气俊逸洒脱，使人有置身于杏花春雨、莺飞草长的江南景色之中的美感。
观画——展厅里有一幅古铜底色的立轴绢本，远看毫不起眼，驻足细看，原来别有一番意趣。在这幅作于明代的《风雨归耕图》中，一人蓑衣斗笠，荷锄回首作遥望状，背景山岩上树木葱郁，枝叶低垂。通过人物姿态与树木的描绘，使人感受到风起云涌，骤雨将至。全画用水墨，笔致活泼。
寄情——清代书画展厅中，一位清瘦利落的妇人正屏息俯首观画。翠玉手镯，碧绿玉石耳坠，白色长裙上蓝绿水彩渲染开来的花，无不清雅宜人。她所观看的作品是清代画家袁耀的《山水楼阁》。这套册页共十二开，每一开画卷都对应着充满诗意的题款——“百岁旧人谈旧事，一窗新绿试新茶”“立马看秋山”“风雨归舟”“平湖清涨”……此时，妇人驻足细看的正是册页的第一卷——“竹深留宾处”。
“寻思百计不如闲。”来到近现代书画展厅，一画中老者白眉长髯，肚皮滚圆。左手举杖，右手挺腰，一副“英雄”模样，神气十足。其衣袖宽泽、裤带松驰，褶纹以直笔自由提画，粗放有力，虽不求结构比例，但意韵满足。全画用笔随意，不拘格法，质朴拙重，简约真率——此为齐白石的《老当益壮图》。除此之外，展厅中还有白石老人的《芦蟹小鸡图》《清白传家图》等作品，清新自然，朴茂天趣，逸笔寥寥，却充分体现出画家把握笔墨、线条的功力和形象塑造的技巧。
此次展览中，还能欣赏到陈洪绶、虚谷、吴昌硕、张大千等中国美术史上著名书画家的作品。
中国书画艺术以其悠久的历史、独特的表现方法、鲜明的民族特色和卓越的艺术成就而享誉世界美术之林。丰富而辉煌的书画遗产，不仅极大地提高了人们对艺术发展规律的认识，也是创造新时代美术的宝贵借鉴。清华大学艺术博物馆有着丰富的中国古代及近现代书画收藏，这些书画藏品绝大多数来源于原中央工艺美术学院的旧藏。其中包括了自明代以来各个时期、各个流派名家的代表作品，基本能够清晰、系统地反映中国书画艺术的发展脉络。
作为艺术博物馆的常设展，“清华藏珍·翰墨流芳”书画展于今年6月16日换展。从千余件馆藏中精心挑选出的90余组件书画作品，向公众呈现了一部明代以来的中国书画艺术发展史。漫步其间，得到的不仅是美的享受，更有心境的清凉。
