6月的热烈，与毕业季的氛围完美呼应。每年此时，各大美院的毕业展都会成为艺术界关注的焦点，年轻的学子们在几年辛苦耕耘后，将创意的硕果分享给观众，也为求学生涯画上阶段性的句号。
中国妇女报全媒体记者走进清华园，看到这里亦不例外——清华大学美术学院2026届硕士研究生毕业作品展在清华大学艺术博物馆展出，成为毕业季里最富艺术气息的风景线。本届毕业展共展出1200余件作品，涵盖染织服装艺术设计系、陶瓷艺术设计系、视觉传达设计系、环境艺术设计系、工业设计系、工艺美术系、信息艺术设计系、绘画系、雕塑系，以及科普创意与设计项目毕业生的作品。
文理兼修、艺术与科技密切融合，是清华美院的鲜明特点，也是此次毕业展带给记者的直观感受——琳琅满目的新材料与新科技被学子们运用自如，来完成他们的巧思。然而，当沉浸在每一个作品的表达中时，便会知晓，炫目的技术或极致的审美，远非此次展览的高光。
转译
一只青绿色的泥塑小鹿背后，屏幕上播放的动画短片吸引不少观众驻足。片中，宣纸上的汉字变身为各种三维的泥塑角色，母鹿刻字创造小鹿，教习小鹿生存技能，还通过汉字召唤骏马和猛虎前来教授小鹿如何奔跑，不料却引发了更多危机……这是信息艺术设计系的三维叙事作品《篆生鹿鸣》。屏幕旁的文字介绍显示，作品灵感来源于结构古朴、象形性极强的古文字大篆。现有的古文字动画多为二维呈现，而创作者尝试使用三维的定格动画，增强了文字符号的叙事性。从一朵花、一棵树，到马、蛇、虎等自然界中的动物，文字本身直接扮演所指的角色，字形与角色在妙趣横生的故事中丝滑转换，令人惊叹汉字的优美与灵动。而母鹿的舐犊之情，万物的矛盾与共生，这些本就蕴藏在中国传统文化里的情感与智慧，经由舞动的汉字再次唤起了观众的共鸣。
与《篆生鹿鸣》一样，将中国传统文化通过现代技术进行转译的作品在此次毕业展中还有许多。徜徉于展厅中，步步皆是美的震撼——作品《见微》将人工智能交互装置运用于清代画家金廷标的《采梅图》，观众可以借助装置漫游于原本仅高7厘米的微型手卷中，在感兴趣的位置停下脚步放大细赏，陶醉在肉眼难以企及的风景中；作品《境中诗》则运用中国古典诗论中的重要评论方法“知人论世”，设计了古诗词生成装置，让观众在装置中穿越回千百年前，走近古代诗人的生命历程，感受他们的处境变化，由此理解他们胸中的诗意从何而来；作品《御风积墨》以无人机为作画工具，在适飞的室内空间通过精准的滴墨控制，完成大尺幅的水墨创作……
未曾料到，穿梭于大大小小极具科技感的装置与显示屏间，却沉入了古典之美的世界。清华美院的学子们试图通过作品告诉观众，新技术不会丢弃或破坏古人的诗意与画境，而是帮助我们捕捉与放大这份美妙。
记录
城市化与现代化的迅猛步伐，给我们带来了便利的生活，但是否也让我们逐渐忽略那些原本赖以生存的事物？当技术革新带我们走了很远的路，或许是时候停下脚步，感受当下，亦记录一路走来的足印。
这份用心记录的冲动，在此次毕业展中随处可见。让记者印象最为深刻的，是展厅中一处“钢铁档案室”——泛黄的老照片与合同单据、锈迹斑斑的废钢材、老式计算器和传真机，配合展板上的时间轴、正在播放的纪录片以及关键词被着重标记的口述访谈稿，作品《钢市春秋》讲述了上海“周宁帮”的创业史。“周宁帮”是指从20世纪90年代起，福建省周宁县籍商人从贫困山乡来到上海闯荡而形成的钢铁贸易群体。这一群体一度占据上海钢贸市场极大份额，后因2012年爆发的钢贸信贷危机而衰落。信息艺术设计系的张宁宁通过大量口述访谈和县志等文献，将这段不尽为人熟知的历史一点点拼凑起来。从“年轻人就是应该出去闯”到“第一桶金基本都是在这个行业里赚到的”，再到“已经过了红利期，不太好做了”，口述实录与影像片段，映射出时代的浪潮之下，行业的更迭兴衰与创业者的命运沉浮。
收藏那些容易被时间冲淡的记忆，似乎是清华美院各专业的学子们不约而同的选择。科普创意与设计项目学生李子慕的《民国戏票数据科普可视化设计》将400多张民国京剧戏票的内容可视化，其中3659名演员、1234种剧目以及42个剧场之间的关系被呈现为相互关联的景观，观众在屏幕上轻点自己感兴趣的演员、剧目等关键词，便可以层层打开戏院、戏单、戏目、演员之间的关联关系，仿佛被带领着穿越到民国的戏曲文化空间中——梅兰芳、荀慧生等名角成长过程中曾与哪些前辈同台？又有哪些未曾大火的配角亦在戏台上有过属于自己的高光时刻？顺着密密麻麻的时间线、关系网，我们能够主动解锁这些并不为人熟知的生动历史细节。
值得记录的，不只有历史深处的悲欢，亦有我们足下的土地与身边的笑容。作品《土壤笔迹》通过培育本土土壤微生物样本，将我们脚下的土壤做成活态档案，呈现在透明的柱状盒子中，重现对我们的生存至关重要却又在钢筋水泥中隐而不见的土地印迹；肖像摄影组图《帕米尔的阳光》里，是四季流转中，塔吉克族女性坚韧、热情与蓬勃的生命姿态。当我们望向穿着民族服饰的女孩与女人、温柔注视猫咪的奶奶，边做手工边交谈的闺蜜时，恰如创作者刘逸君所期待的，我们看到的是那缕“AI永远无法模拟的光芒”……
关怀
艺术的灵感来源于生活，其产物也不应是美丽的空中楼阁。面对诸多日益凸显的现实问题，清华美院的青年学子在作品中彰显了强烈的责任感。
进入环境艺术设计系的毕业展厅，听得一阵鸟鸣声声，流水潺潺，这是作品《相与还——基于亲生命理论的临终关怀空间设计》的展示区。配合建筑设计图纸、模型以及精心制作的短片，《相与还》为观众呈现了创作者对于生命归宿的美好愿景。设计灵感来自“山气日夕佳，飞鸟相与还”的诗句，创作者将死亡看作人类回归的旅程，于是选址北京密云某处，设计了拆掉墙体的临终关怀空间，让晨雾、夕照与飞鸟的掠影渗透进来，让迟暮之人仍能触碰自然的草木与阳光。仔细观看短片与模型，能够看到内部的护士站、疗愈间、图书室、休闲娱乐间、水池等功能分区一应俱全，老人在其间接受治疗，消遣娱乐，在繁花间、树荫下舒缓身心。正如作品创作手记中的一句话“用宏大的宇宙稀释痛苦，用微小的事物感知幸福”，在这个临终关怀空间，衰老与病痛，被大自然的怀抱稳稳托住。
诗意的栖居，有尊严的生活，这是人类在几千年文明中始终追求的目标。然而快节奏的都市生活让人们自顾不暇，也让一些传统的生活方式难以延续。清华美院的毕业生们将目光温柔地投注在不同人群的身心需求上，尝试面对当代人生活中的顾虑与痛点：作品《四时捺钵》设计了适应赫哲族渔猎文化的小型居住空间，将现代建筑材料与赫哲族生活的自然环境相结合，让赫哲族居民得以延续古老的渔猎传统；《微领地共居青年环境与家具设计》来自马来西亚留学生的创意，主要面向都市年轻人在小空间共同居住的痛点，以明快的色调点亮心情，并最大限度兼顾居住与工作需要；视觉传达设计系的作品《移岛》则是针对当代人的血糖管理设计的一款游戏，尝试让玩家在沉浸式的游戏中实现科学控糖。
从聚焦非遗版画的交互设置、潮汕粿文化的科普绘本设计，到可感知意识的积木、可穿戴声乐训练装置、视觉节律助眠体验设计……覆盖清华艺术博物馆四层楼的毕业展，作品触达的边界，远远超出观众的想象。他们关心当下，亦珍重过去，眼望宇宙，也体察内心深处的感受；他们成长于AI技术迅猛发展的时代，却始终明白，新技术时代的艺术，更加考验属于人的温度。
展览结束语中回顾了清华大学美术学院自创立之始便秉承的理念——“为民生而设计，为生活而艺术”，而从千禧一代的毕业答卷中，记者读到，这份初心从未褪去，正在成长为坚实的新生力量。
编辑：李华山
