5月22日，清华大学美术学院2026届硕士研究生毕业作品展在清华大学艺术博物馆启幕。

本届毕业展共展出1200余件作品，涵盖染织服装艺术设计系、陶瓷艺术设计系、视觉传达设计系、环境艺术设计系、工业设计系、工艺美术系、信息艺术设计系、绘画系、雕塑系，以及科普创意与设计项目毕业生的创作。

清华大学美术学院院长吴琼，党委书记覃川，副院长李迎军，清华大学文科资深教授、艺术博物馆馆长鲁晓波，导师代表王红卫教授，毕业生代表谢伟鹏共同为展览启幕。

当前，人工智能赋能教育变革加速展开，人工智能技术正深刻重塑艺术与设计行业的底层逻辑。在此背景下，本届毕业生作品展现出鲜明的时代自觉：学生们既积极拥抱人工智能带来的工具革命，又清醒地坚守艺术与设计学科的核心价值——审美判断、人文关怀与社会责任。本届毕业展所呈现的，既是对学科边界、媒介边界、技术边界的重新定义，也是对传统与未来、个体与社会、艺术探索与现实关怀的深度连接。

开幕式上，科普创意与设计项目硕士毕业生谢伟鹏分享了他的成长故事：带着对“改变世界”的憧憬，在创业实践中不断追问设计的本质。他进入清华美院攻读硕士后，依托大学的综合跨界平台优势，针对一些地方盲道常被占用、视障人群出行困难的问题，研发出AI智能眼镜，斩获“设计+”创业大奖并亮相国际舞台。他表示，在清华美院三年的学习，让他完成了从单一设计师到具备产业化与国际视野的创新者的转型。

本次毕业展呈现出两个显著特征：一是跨学科边界的主动破壁，二是本土文化基因的当代表达。

学生们运用AI体系重构叙事方式，让算法成为情感的新媒介，用多元材料和装置语言探索生态生命和艺术的共生关系，用设计回应现实需求。本届毕业作品致力于解决身边的真实问题：帮助视障者感知环境的穿戴设备，为社区老人设计的“轻度社交”机器人，关注社区的微更新……让科技真正长出了人文的“肌理”，融入到日常生活场景之中。这些作品既是清华美院以美育人、以人为本的教育理念担当，也是艺术与设计回应时代命题的重要实践。

视觉传达设计系教授王红卫认为，本届学生在AI驱动的跨界融合时代，深度挖掘传统东方美学，并用当代语境赋予其全新表达——在传统与现代之间让古老技艺焕发新生，在东方与西方之间展现文化交融，在科学与艺术之间以理性之光点亮感性表达。他认为，这些探索既是对清华美院70载文脉的传承，更是对“不拘于形、重于意”的装饰精神的最好诠释。

展览还体现了年轻的创作者们对自然的哲思与追问、对社会的观察与思考、对传统文化的继承与转译、对自我情绪的感知与表达。多元的创作视角来自年轻一代向下扎根，向上生长——扎根于本土的生活经验，生长出温暖而有力的创造。

本次展览将展出至6月5日，面向社会公众开放。

编辑：李华山