清华新闻网6月4日电 初夏的北京风和日丽，清华大学艺术博物馆于6月3日迎来年度首个特展“设计乌托邦1880-1980：百年设计史/比亚杰蒂-科尼格收藏”展览开幕式。意大利驻华大使方澜意（Luca Ferrari），中国美协副主席、清华大学美术学院院长鲁晓波，中国文联副主席、中国民协主席、山东工艺美术学院院长潘鲁生，中国美术学院学术委员会副主任、美术博物馆总馆长杭间，清华大学艺术博物馆副馆长、中方策展人苏丹先后致辞。开幕式播放了意大利方策展人亚历山德罗·格里罗（Alessandro Guerriero）的视频寄语。清华大学艺术博物馆常务副馆长杜鹏飞主持开幕式并宣布展览开幕。

开幕式现场

“设计乌托邦1880-1980”是迄今亚洲规模最大的现代设计展，展出的158件现代设计作品以家具为主，涵盖现代设计史的领军人物，包括查尔斯·雷尼•麦金托什、安东尼•高迪、阿道夫•路斯、弗兰克•劳埃德•赖特、路德维希•密斯•凡•德•罗、勒•柯布西耶、阿尔瓦•阿尔托、卡洛•斯卡帕、吉奥•庞蒂、野口勇、埃罗•沙里宁、马里奥•贝里尼、喜多俊之等人，横跨设计史至关重要的100年，影射出这一百年间持续不断创新的鲜活历史，可谓构成一部现代主义设计发展史的缩影。

方澜意致辞

方澜意在致辞中表示，意大利的机构以及大学与清华大学有非常源远流长的合作和交流的历史，今天的开幕式提供了一个非常好的场合以进一步庆祝和纪念两国及两国人民深厚的友谊。“设计乌托邦1880-1980：百年设计史/比亚杰蒂-科尼格收藏”展览有非常好的框架，呈现了在整个意大利以及国际工业产品设计中最重要的时刻，当人们参观时，可以展开一个针对物体创造性的变化的旅程。在新冠疫情下，这也提供了一个独特的欣赏意大利历史、艺术和文化的机会。

鲁晓波致辞

鲁晓波在致辞中表示，从1880到1980年的百年也是设计史重要的百年，该展览是关于现代设计的一个重要展览，体现了清华大学艺术博物馆的开放性和国际化。展品多是人们在教科书里见到的，是这段历史中最精彩的作品，为大家展现了当代生活的图景。相信这个展览将对中国设计的研究与呈现提供一个独特的视角和最佳的范例，也会是清华众多课程的新课堂和学者们的新资料库。今天的中国设计也在快速成长，人们对其充满期待。

潘鲁生致辞

潘鲁生在致辞中表示，这是一个很有价值、很有意义的展览，设计界能在其中回顾百年历史、展望未来发展。百年前，面对大工业时代混沌而复杂的新生事物，现代设计站在人类文明的岔路口，既有对未来的展望，也有对过去的眷恋；既有乐观的憧憬也有痛苦的抉择。当下，当代设计又一次站到文明转折的交汇点上，何去何从？展览中的经典作品及对社会形态的诠释、对人类精神的映射、对社会美学的叩问能给人们以启迪，进而启发人们对艺术、科技与理想结合的新方法进行不懈的探索，对设计新生活与未来进行深入思考。

杭间致辞

杭间在致辞中说，非常敬佩两位策展人定下的主题“设计乌托邦”。展出的作品有的是设计师的原型作品，有的是最初的单件手工制造，品牌建立后的批量生产，同品牌若干年后的继续生产，还有的是作为艺术衍生品的产品，折射出百年来的价值和社会变化，及社会对不同设计的评价，反映出设计师的洞察力。没有理想主义不可能作出有超越性的设计，这样的展览可能正好是对中国未来科技创新、生活价值重新发现的最好注解，希望展览能为创新注入新的活力。

苏丹致辞

苏丹在致辞中介绍，本次展览既是一次关于现代设计知识的科普，又是一次历史线索的集中披露。同样的历史物证在不同叙事语境下，排布方式会有不同，它们之间的错动和拼接代表了策展人的某种理念，引发更多思考。通过和亚力山德罗·格里罗的交流，他逐渐意识到历史的形态虽有线性的本质，有时更像一个多中心的矩阵，有资格进入矩阵的作品都是历史片断的中心，每个物品背后都有一个惊世骇俗的个人，并折射出他们鲜明的主张和独特的方法。

亚历山德罗·格里罗视频致辞

亚历山德罗·格里罗通过视频致辞表示，这个展览像一条长河，汇聚了一系列经典的设计物品。这些物品来自不同国家，在发展过程中辗转过不同地区，经历了许多轮回。另外，这个展览还像一个巨大的、五颜六色的调色板，每种颜色、每件物品都可以成为对未来的启发和建议。他还认为这个展览是在讲述一段持续逾百年的历史，其中囊括了各种哲学假说，最终肯定了自身的存在。它还是贯穿整个艺术史的一份图像学指南。每件展品都有其独特之处，不同的材质和技术在此碰撞，不同的想法和理论在此交织。

习近平总书记在清华大学考察时曾指出，美术、艺术、科学、技术相辅相成、相互促进、相得益彰。“设计乌托邦1880-1980”是中西方设计艺术的交流与回望，通过158件现代设计作品的华丽亮相，影射一百年间现代设计的深刻变革。工艺美术运动、风格派、新艺术运动、未来主义、德意志制造联盟、包豪斯、构成主义、孟菲斯等各种主义和风格流派轮番荡涤。在这激动人心的历史时段中，人类的精英们不仅聚焦于工业生产的引流，同时用创造性的行动示范唤醒被工业早期催眠的人类意识。现代设计的历史既是对工业的讴歌和展望，也是对工业的批判和解构。正是它的存在，才能让传统和现代携手，让理性和浪漫交织，让人性重新回归。艺术与设计中的现代主义是一场波及全球的浩大运动，本次展览是一次物证的集萃，其背后是一个个伟大人物的思想和技术发明的支撑。而那些践行的过程也是如此精彩，理想、才情、意志和机遇，构成了鲜活的历史。

开幕式嘉宾合影

当日下午，在清华大学艺术博物馆四层报告厅还举办了本次展览的开幕研讨会“历史视野中的设计现代性”。研讨会由苏丹与陈岸瑛主持，王受之、王辉、王海松、尤洋、方晓风、朱青生、李兴钢、张永和、范晓楠、杭间、周榕、周艳阳、柳冠中、唐克扬、黄居正、曾辉等16位专家学者在研讨会中回顾和反思设计史与当代生活文化之间复杂而有机的互动，并在新的世界历史变局中重提设计的现代性问题。

部分展品

比亚杰蒂-科尼格设计收藏（The Biagetti-Koenig Collection）来自一个关注现代设计的家族，由意大利设计博物馆（Musei Italiani）负责管理，他们的收藏跨越了一个多世纪，伴随着现代设计的诞生、延展、变异的全过程。本次展览从策划到展出历时三年半，最终克服了疫情之下的重重阻力，迎来了这些珍贵的历史文献，让它们在清华大学艺术博物馆以富有启发性和感染力的方式呈现。每一次展览都是利用这些历史物证，发起对历史的一次又一次新的阐释过程。围绕着这些精彩的作品，不仅仅是对创造的欣赏、赞美和陶醉，还是分析、探究和再发现的过程。展览将于2021年6月1日至8月25日在清华大学艺术博物馆一层展厅展出，欢迎清华师生及社会各界观众莅临参观。

供稿：艺术博物馆

编辑：李华山

审核：曲田