清华新闻网3月13日电 3月7日，由清华大学主办、美术学院和艺术博物馆承办的“人民的‘形式’：清华大学美术学院的艺术之路”学术研讨会在美术学院举行。此次研讨会围绕美术学院院庆系列展展开，由美术学院副院长王小茉主持。

展览策展人、清华大学人文讲席教授杭间围绕当代艺术的价值与作用、中国现代艺术生态以及中国现代主义艺术中人民性的特殊价值分享观点并提出思考。中国美术家协会分党组书记、驻会副主席屈健从观展感受切入解读“形式”内涵，肯定了展览将美术学院发展脉络与世界、中国艺术史并置的展陈设计。中央美术学院副院长于洋从“大美术、美育、美院”三个维度解读展览的核心词“形式”。中国美术协会《美术》杂志社社长冀鹏程提出文本即空间、形式即本质、思想即物质三点认知。中央美术学院人文学院副院长邵亦杨结合个人经历，分享了对美术学院艺术传统的情感与思考。重庆文化艺术职业学院院长、四川美术学院教授谢亚平梳理了中央工艺美术学院与四川美术学院的历史渊源。高级工艺美术师金蕾蕾作为创作者代表，分享了以刺绣艺术再现张仃先生《大公鸡》的创作历程。四川美术学院美术馆馆长、教授何桂彦围绕中国现代艺术与清华大学美术学院的发展脉络作讲解。清华大学美术学院研究员盛葳以“民族论争背景下庞薰琹的创作之变”为题作分享。中央美术学院设计学院教授周博以“装饰的现代化”为题，提出装饰现代化的关键是与工业化结合，清华美术学院在此有着突出贡献。苏州当代美术馆执行馆长王晓松以庞薰琹、郑可等艺术家的人生选择为切入点，探讨形式语言与社会问题意识的关联。

与会嘉宾以问题为引、以历史为镜，深入探讨了“形式”何以成为连接艺术与人民、传统与现代、国家与日常的关键节点。清华大学美术学院七十载艺术之路，正是这一命题不断被激活、被实践的过程。在新的历史起点上，这场对话既是对过去的致敬，也是对未来的发问——艺术如何继续以“形式”回应时代，服务人民。

研讨会现场

清华大学美术学院院庆系列展——“人民的‘形式’：清华大学美术学院的艺术之路”于2025年11月开幕。展览共展出103幅作品、163套文献资料，由“人民的‘形式’与艺术创造”和“人民的‘形式’与国家视觉”两部分组成。通过绘画作品、文献资料、信息可视化年表等多种形式，呈现学院名师大家在不同时代为装饰艺术选择的方向，以及学院对“人民艺术”的学术贡献与社会贡献。

供稿：美术学院

编辑：刘芳芳

审核：郭玲